En el ámbito de las actividades paralelas organizadas en colaboración con el Teatro Real de Madrid y de nuestro ciclo de encuentros «ITALIA ALL’OPERA«, el próximo 21 de septiembre a las 19h00 el Istituto Italiano di Cultura di Madrid organiza el encuentro Riccardo Frizza y el Belcanto. La Cenerentola en el Teatro Real. El Maestro Riccardo Frizza, director de orquesta, en diálogo con el musicólogo y crítico musical Pablo L.Rodríguez con la participación del barítono Nicola Alaimo, acompañado al piano por Daniela Pellegrino.
Riccardo Frizza, director musical del Festival Donizetti Opera di Bergamo, recientemente premiado como mejor director musical por la Asociación Ópera XXI por “Lucia di Lammermoor” del 2019, representada en ABAO Bilbao Ópera, dirigirá «La Cenerentola« en el Teatro Real, desde el 23 de septiembre hasta el 9 de octubre.
21 de septiembre a las 19h00
Istituto Italiano di Cultura di Madrid – Calle Mayor, 86 – 28013 Madrid
Entrada libre con reserva previa escribiendo a confirmaciones.iicmadrid@gmail.com e indicando nombre, apellidos y contacto telefónico de todas las personas para las que se solicita la reserva.
Riccardo Frizza (Brescia, 1971), se ha formado en el Conservatorio de Milán y en la Accademia Chigiana de Siena, y está considerado uno de los principales directores de orquesta de su generación, en especial en el repertorio operístico italiano del siglo XIX. Dirige con regularidad en el Teatro alla Scala de Milán, el Maggio Musicale Fiorentino, el Teatro Regio de Turín, la Fenice de Venecia, la Ópera de Roma, el Rossini Opera Festival de Pesaro, el Festival Verdi de Parma o el Macerata Opera Festival. En el extranjero ha dirigido entre otros en la Opéra National de París, la Lyric Opera de Chicago, la San Francisco Opera, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Liceu de Barcelona y la Bayerische Staatsoper de Munich. En el ámbito sinfónico ha subido al podio de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Gewandhaus de Leipzig, la Sachsische Staatskapelle de Dresde, la Orchestra Sinfonica “Giusppe Vedi” de Milán, la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Philarmonia Orchestra de Londres, la Tokyo Symphony Orchestra y la Tokyo Philharmonic Orchestra. Entre sus compromisos en los últimos años mencionamos “Norma” en la Lyric Opera de Chicago, “Rigoletto” en el Liceu de Barcelona, “Lucia di Lammermoor” en el Teatro la Fenice e “I Puritani” en Budapest, “Falstaff” en el Festival Verdi de Parma, “Il pirata” en el Teatro alla Scala, “Anna Bolena” en Roma y “Falstaff” en Dallas. Entre las producciones de este año hay que mencionar el “Rigoletto” en el Maggio Musicale Fiorentino, el concierto “The Three Queens” con Sondra Radvanovsky en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, “La Sonnambula” en el Théâtre des Champs-Élysées, el concierto de cierre del Festival Toscanini de Parma, y la Gala Belcanto en el Teatro di San Carlo. En septiembre de 2021 inaugura la temporada del Teatro Real de Madrid con “La Cenerentola”. Posteriormente tiene compromisos en la Accademia Nazionale Santa Cecilia de Roma, en la inauguración de la temporada del Donizetti Opera de Bergamo con “L’Elisir d’amore”, en la Wiener Staatsoper, la ABAO Bilbao Ópera, el Maggio Musicale Fiorentino, el Metropolitan Opera de Nueva York y el Teatro San Carlo de Nápoles. Desde 2017 Riccardo Frizza es el director musical del Festival Donizetti Opera de Bergamo, en el que ha dirigido en 2018 “Il castello di Kenilworth” y en 2019 “Lucrezia Borgia”, en la primera representación a partir de la nueva edición crítica de la partitura publicada por Ricordi y la Fondazione Teatro Donizetti. Su repertorio donizettiano incluye “Lucia di Lammermoor”, “L’Elisir d’amore”, “Linda de Chamonix”, “Maria Stuarda” (en el MET con Sondra Radnavosky), “La fille du régimen”, “Lucrezia Borgia” (en la San Francisco Opera con Rénee Fleming), “Roberto Devereux” (de nuevo en San Francisco), y “Anna Bolena” (en la ópera de Roma).
El 2 de junio de 2021 ha ganado el Premio Ópera XXI al mejor director musical. El reconocimiento, concedido por la asociación del mismo nombre de los teatros, festivales, y temporadas estables de España, le ha sido conferido por la excelencia de la “Lucia di Lammermoor” representada en la ABAO Ópera de Bilbao en octubre de 2019.
Pablo L. Rodríguez es musicólogo y crítico musical. Trabaja como profesor del Máster en Musicología de la Universidad de La Rioja, donde dirige varias tesis doctorales y forma parte del grupo de investigación MECRI. Colabora como crítico de música clásica y ópera en el diario El País, aunque también escribe sobre discos y libros en el suplemento Babelia. Y es columnista de la revista Scherzo, en cuya página web edita la bitácora «Canon alla rovescia». Su especialidad como investigador es la música sacra de corte durante la Edad Moderna, la historia de la interpretación musical de los siglos XIX-XXI, los llamados Opera Studies y la discología. Ha sido colaborador de las ediciones revisadas del New Grove Dictionary of Music and Musicians y del Oxford Companion to Music. Y suele escribir notas al programa para las principales orquestas, festivales y teatros de ópera españoles, como la OCNE, el Festival de Granada y el Teatro Real. En la actualidad imparte cursos de divulgación musical, tanto en el Teatro Real como en CaixaForum. Su publicación científica más reciente se incluyó dentro de A Companion to Music at the Habsburg Courts in the Sixteenth and Seventeenth Centuries (Brill, 2020). Y actualmente trabaja en una monografía sobre la Filarmónica de Viena para la editorial Galaxia Gutenberg junto a una biografía de Johannes Brahms para la editorial Antonio Machado Libros.
Nicola Alaimo realiza sus estudios musicales en Palermo, su ciudad natal. Tras haber ganado el concurso “Giuseppe di Stefano” en Trapani, debuta en 1997 en el papel de Dandini en “La Cenerentola” de Rossini, papel con el que también debuta en el Festival de San Sebastián. Asiste a la Accademia Rossiniana de Pesaro debutando en el papel de Raimbaud en el “Comte Ory” bajo la dirección de Alberto Zedda. El comienzo de su carrera está marcado por sus importantes debuts en las óperas “Il Trovatore”, “Convenienze e inconvenienze teatrali”, “Moïse et Pharaon”, “Il barbiere di Siviglia”, “Don Pasquale”, “Madama Butterfly”, “Il viaggio a Reims”, “Un ballo in maschera”, “L’italiana in Algeri”, “L’elisir d’amore” y “Don Giovanni”. A lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de interpretar un gran número de papeles en los teatros más prestigiosos del mundo, tales como la Scala, el Met de Nueva York, el Teatro Real, el Maggio Fiorentino y los más importantes teatros ingleses, alemanes y franceses. Es especialmente relevante su colaboración con el Rossini Opera Festival de Pesaro, del que con el paso del tiempo,o se ha convertido en artista de referencia, interpretando con gran éxito “La Cenerentola”, “Il barbiere di Siviglia”, “Matilde di Shabran”, “Guillaume Tell”, “La Gazzetta”, “Il turco in Italia”, “Torvaldo” y “Dorliska”. Recientemente ha interpretado “Adriana Lecouvreur” en el Teatro Comunale de Bolonia, en una grabación para Rai 5, y posteriormente en el Teatro del Maggio en Florencia donde ha regresado para interpretar “La Forza del Destino”. Nicola Alaimo ha sido distinguido con el prestigioso Premio Abbiati 2016.
Nacida en Catania, Daniela Pellegrino ha realizado sus estudios musicales en el Istituto Bellini de su ciudad, diplomándose en piano en el año 2.000 con las máximas calificaciones. Posteriormente se formó en la Scuola dell’Opera de Bolonia como Maestro Collaboratore. Ha sido maestro collaboratore y responsable del “Young artist program” en el Teatro de la Ópera de Dresde, teatro con el que mantiene una colaboración habitual. En la misma línea ha colaborado con el Festival della Valle D’Itria di Martina Franca, el Teatro Regio de Parma, el Teatro Regio de Turín, el Rossini Opera Festival, el Teatro Bolshoi de Moscú, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Festival dei Due Mondi de Spoleto, el Wexford Festival Opera, el Cartagena Festival de Colombia y el Donizetti Opera Festival. Desde 2013 colabora en calidad de “Chef de Chant” con el Festival de Radio France en Montpellier. Desde enero de 2020 ha comenzado una colaboración con el Teatro Massimo de Palermo en calidad de asistente musical del Maestro Omer Meir Wellber, abriendo la temporada con el “Parsifal” de Wagner con dirección de Graham Vick y siguiendo con el “Don Giovanni” de Mozart. Además de sus estudios musicales ha seguido formándose hasta licenciarse en con las máximas calificaciones en Lenguas y Literaturas Extranjeras en la Universidad de Catania. En los próximos meses estará en el Teatro Real de Madrid en la producción de la “La Cenerentola”, en el Festival Donizetti de Bérgamo y con “L’Elisir d’amore” con la BBC Orchestra de Londres.