{"id":20189,"date":"2025-05-28T13:37:15","date_gmt":"2025-05-28T11:37:15","guid":{"rendered":"https:\/\/iicmadrid.esteri.it\/?p=20189"},"modified":"2025-05-28T14:06:04","modified_gmt":"2025-05-28T12:06:04","slug":"queda-inaugurada-la-exposicion-sugestiones-de-italia-del-neorrealismo-al-siglo-xxi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iicmadrid.esteri.it\/es\/news\/dall_istituto\/2025\/05\/queda-inaugurada-la-exposicion-sugestiones-de-italia-del-neorrealismo-al-siglo-xxi\/","title":{"rendered":"Queda inaugurada la exposici\u00f3n \u00abSugestiones de Italia. Del Neorrealismo al siglo XXI\u00bb"},"content":{"rendered":"

Con motivo de PHotoESPA\u00d1A 2025<\/strong>, el Istituto Italiano di Cultura di Madrid<\/strong> ha inaugurado el pasado 22 de mayo, en su sede, la exposici\u00f3n \u00abSugestiones de Italia. Del Neorrealismo al siglo XXI\u00bb<\/strong> que presenta una colecci\u00f3n significativa de fotograf\u00edas de autor de Nino Migliori<\/strong>, Gianni Berengo Gardin<\/strong>, Mimmo Jodice<\/strong>, Mario Cresci<\/strong>, Enzo Obiso<\/strong>, Mario Giacomelli<\/strong>, Luigi Ghirri<\/strong>, Ferdinando Scianna<\/strong>, Gabriele Basilico<\/strong>, Franco Fontana<\/strong>, Bruna Biamino<\/strong>, Uliano Lucas<\/strong> y Ugo Mulas<\/strong>, todas dedicadas a Italia, proponiendo al p\u00fablico un recorrido de alta calidad dirigido a elementos del paisaje, de la ciudad, de la dimensi\u00f3n social y de la arquitectura.<\/p>\n

En blanco y negro y en color, las fotos recorren el pa\u00eds desde las cumbres alpinas hasta las grandes ciudades como Tur\u00edn y Mil\u00e1n, y tambi\u00e9n a lo largo de la cordillera de Emilia-Roma\u00f1a para llegar hasta N\u00e1poles, Matera y Sicilia.<\/p>\n

Junto a los primeros reportajes basados en el Neorrealismo<\/strong> y en los acontecimientos pol\u00edtico-sociales, acompa\u00f1an visiones in\u00e9ditas del paisaje italiano e interpretaciones de la arquitectura caracterizadas por un gran formalismo. El objetivo es implicar al visitante en una alternancia fluida de diferentes sensibilidades e intensos ambientes, con continuos cambios de tono y de perspectiva que reflejan la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica del lenguaje fotogr\u00e1fico. Las im\u00e1genes proponen narraciones esenciales que abren el camino a nuevos c\u00f3digos visuales donde no hay distinci\u00f3n entre tomas espont\u00e1neas y composiciones estudiadas y calibradas.<\/p>\n

En las fotograf\u00edas de Nino<\/strong> Migliori<\/strong> (Bolonia, 1926) prevalecen los lugares y las se\u00f1ales del hombre. Sus im\u00e1genes manifiestan una fuerte intenci\u00f3n narrativa. Es quiz\u00e1s el fot\u00f3grafo que antes que nadie ha sabido interpretar la fuerza del Neorrealismo.<\/p>\n

Gianni Berengo Gardin<\/strong> (Santa Margherita Ligure, G\u00e9nova, 1930) con el objetivo de su c\u00e1mara fotogr\u00e1fica retrata el malestar y el retraso social, en una dimensi\u00f3n de extraordinaria \u00e9pica popular.<\/p>\n

Mimmo Jodice<\/strong> (N\u00e1poles, 1934) elabora una nueva visi\u00f3n del paisaje tanto urbano como natural, acerc\u00e1ndose a una po\u00e9tica que interpreta los espacios a trav\u00e9s de la lente del clasicismo, dejando emerger una dimensi\u00f3n suspendida, a veces monumental, siempre impregnada por una sutil inquietud.<\/p>\n

Mario Cresci<\/strong> (Chiavari, G\u00e9nova, 1942) afronta el largo y participado trabajo sobre la Italia meridional adoptando un comportamiento no est\u00e9tico y utiliza la fotograf\u00eda como escritura l\u00facida de los signos de la cultura local, lejos del sentimentalismo de la representaci\u00f3n de un mundo que ya se encuentra en el ocaso.<\/p>\n

La elecci\u00f3n de la luz es un aspecto fundamental de la po\u00e9tica de Enzo Obiso<\/strong> (Campobello di Mazara, Trapani, 1954) ya que el autor se sirve de ella para exaltar el paso del tiempo, las caracter\u00edsticas y las estratificaciones de un lugar, prefiriendo narraciones evasivas capaces de recopilar momentos inasibles y encuentros fugaces.<\/p>\n

El trabajo de Mario Giacomelli<\/strong> (Senigallia, Ancona, 1925 \u2013 2000), en el que confluyen m\u00faltiples est\u00edmulos art\u00edsticos provenientes del arte informal, desde Land Art, desde la poes\u00eda a la m\u00fasica, se distingue en el panorama fotogr\u00e1fico de los a\u00f1os Cincuenta por los aspectos de gran experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica. El autor, de hecho, est\u00e1 entre los primeros que deforman la imagen, recurriendo a desenfoques, im\u00e1genes borrosas, sobreexposiciones y sobreimpresiones.<\/p>\n

De \u00edndole totalmente distinta es la fotograf\u00eda en color de Luigi Ghirri <\/strong>(Scandiano, Reggio Emilia, 1943 \u2013 Roncocesi, Reggio Emilia, 1992). Sus paisajes \u201cvac\u00edos\u201d, casi sin rozar por la presencia humana, nos exigen una nueva mirada hacia las cosas, las arquitecturas y los paisajes. De sus tomas surge un sentimiento invencible de misterio, que nos proyecta hacia una nueva dimensi\u00f3n de interpretaci\u00f3n del mundo.<\/p>\n

Tambi\u00e9n son en blanco y negro las fotograf\u00edas de Ferdinando Scianna <\/strong>(Bagheria, Palermo, 1943).<\/p>\n

Las personas que retrata nos hacen considerar los lugares con una dimensi\u00f3n antropol\u00f3gica. Estas im\u00e1genes, como las del paisaje, experimentan contrastes: sol-luz \/ oscuridad, en una visi\u00f3n casi deslumbrante.<\/p>\n

En las tomas de Gabriele Basilico<\/strong> (Mil\u00e1n, 1944 \u2013 2013) impresiona la atm\u00f3sfera suspendida, la sutil atenci\u00f3n a calibrar los espacios y las simetr\u00edas internas, la ausencia de figuras humanas. Sus fotograf\u00edas parecen representaciones metaf\u00edsicas de un espacio cuyos elementos de verticalidad y profundidad est\u00e1n acentuados gracias a la predilecci\u00f3n por el uso del blanco y negro.<\/p>\n

En Franco Fontana<\/strong> (M\u00f3dena, 1933) la investigaci\u00f3n fotogr\u00e1fica est\u00e1 completamente centrada en el uso del color, que se convierte en marca estil\u00edstica del autor. Fontana lo entiende, de hecho, como un potente recurso visual capaz de revelar las estructuras y las secretas armon\u00edas de la realidad.<\/p>\n

El color controlado de las tomas de Bruna Biamino <\/strong>(Tur\u00edn, 1956) nos lleva lejos, a una especie de sue\u00f1o lechoso. Arquitecturas, paisajes sin adornos, lugares de agua, aluden a la suspensi\u00f3n y al vac\u00edo y contienen, al mismo tiempo, un estado de concentraci\u00f3n y de desarraigo indisolubles.<\/p>\n

Uliano Lucas<\/strong> (Mil\u00e1n, 1942) elabora un lenguaje nuevo, aplicando el estilo del reportaje a la cr\u00f3nica y sumergiendo su mirada en las contradicciones y en las amplias zonas de sombra de la realidad. Rechaza la imagen emblem\u00e1tica individual, trabajando en series que en su totalidad interrelacionan narraciones capaces de recuperar la complejidad de una \u00e9poca.<\/p>\n

Los paisajes en blanco y negro de Ugo Mulas <\/strong>(Pozzolengo, Brescia, 1928 \u2013 Mil\u00e1n, 1973) nos obligan a mirar de manera diferente a los sujetos, dej\u00e1ndonos descubrir lo que no hab\u00edamos sabido ver antes. Esto vale tambi\u00e9n para su investigaci\u00f3n en las periferias nebulosas de la ciudad industrial, que adquieren, parad\u00f3jicamente una fuerte, in\u00e9dita, fascinaci\u00f3n.<\/p>\n

<\/p>\n