{"id":17936,"date":"2025-03-12T10:01:42","date_gmt":"2025-03-12T09:01:42","guid":{"rendered":"https:\/\/iicmadrid.esteri.it\/?p=17936"},"modified":"2025-03-12T13:11:57","modified_gmt":"2025-03-12T12:11:57","slug":"queda-inaugurada-la-exposicion-detras-de-la-obra-giulio-paolini-y-luca-bertolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/iicmadrid.esteri.it\/es\/news\/dall_istituto\/2025\/03\/queda-inaugurada-la-exposicion-detras-de-la-obra-giulio-paolini-y-luca-bertolo\/","title":{"rendered":"Queda inaugurada la exposici\u00f3n \u00abDetr\u00e1s de la obra. Giulio Paolini y Luca Bertolo\u00bb"},"content":{"rendered":"

Con motivo de ARCOmadrid 2025<\/strong>, el Instituto Italiano de Cultura de Madrid<\/strong> ha presentado la exposici\u00f3n Detr\u00e1s de la obra <\/strong>dedicada a Giulio Paolini<\/strong> (G\u00e9nova, 1940) y Luca Bertolo<\/strong> (Mil\u00e1n, 1968), uno de los principales artistas de las nuevas vanguardias de la segunda mitad del siglo XX y uno de los m\u00e1s importantes pintores italianos de hoy.<\/p>\n

En la inauguraci\u00f3n, celebrada el viernes 7 de marzo<\/strong>, adem\u00e1s de la Directora en funciones Susi Baldasseroni<\/strong>, participaron Teodora Danisi<\/strong>, Consejera Cultural de la Embajada de Italia en Madrid<\/strong>, la comisaria Elena Volpato <\/strong>de la GAM de Tur\u00edn<\/strong>, Angela Benotto<\/strong>, responsable de las Relaciones exteriores y actividades internacionales de la Fundaci\u00f3n Torino Musei<\/em><\/strong>, Bettina Della Casa Directora <\/strong>de la Fundaci\u00f3n Giulio e Anna Paolini<\/em><\/strong>y el artista Luca Bertolo<\/strong>, el p\u00fablico presente, entre ellos artistas galeristas y profesionales del sector, ha manifestado gran inter\u00e9s y entusiasmo por el fascinante recorrido expositivo que ha presentado por primera vez en Espa\u00f1a una exposici\u00f3n de Giulio Paolini en di\u00e1logo con Luca Bertolo.<\/p>\n

La comisaria, Elena Volpato, ha puesto en di\u00e1logo diecisiete obras, elegidas entre las m\u00e1s relevantes de su recorrido art\u00edstico. Son instalaciones, pinturas y obras conceptuales que abarcan un arco temporal de sesenta a\u00f1os, desde 1963 hasta 2024, y narran un continuo interrogarse sobre la naturaleza reflexiva del arte y sobre aquel espacio po\u00e9tico, conceptual y expresivo que se oculta \u201cdetr\u00e1s de la obra\u201d desvelando su dimensi\u00f3n m\u00e1s fugaz. Durante la inauguraci\u00f3n ha declarado: \u201cPara m\u00ed, esta exposici\u00f3n representa una ocasi\u00f3n importante. Cuando hablamos con el Instituto Italiano de Cultura, estuvimos razonando sobre qu\u00e9 exposici\u00f3n tendr\u00eda sentido presentar ahora. Todos hemos notado el resurgimiento de la atenci\u00f3n a la pintura en los \u00faltimos a\u00f1os, pero muchas veces esta vuelta al lenguaje pict\u00f3rico ha dado lugar a una especie de \u00abolvidadiza fantas\u00eda\u00bb por parte de los artistas, como si ya no fuera necesario cuestionarse la naturaleza de la obra. <\/em>Detr\u00e1s de la obra se centra en el trabajo de dos artistas de dos generaciones muy distintas que nunca han dejado de cuestionar el arte que se cuestiona a s\u00ed mismo, y esta exposici\u00f3n quiere mostrar c\u00f3mo esta reflexi\u00f3n sigue teniendo sentido y, al mismo tiempo, llevarla hacia el futuro del arte y la pintura y remontarse a todo lo que nos precedi\u00f3<\/em>.\u201d<\/p>\n

La exposici\u00f3n est\u00e1 configurada en tres momentos que profundizan algunos de los aspectos de contacto entre los dos artistas: la relaci\u00f3n entre el anverso y el reverso del lienzo, el ambiguo estatuto de imagen de la bandera y la representaci\u00f3n de la ausencia. Tres temas, tantos como son las principales salas expositivas del Instituto Italiano de Cultura de Madrid, un lugar marcado por la simb\u00f3lica cercan\u00eda de un cuadro como Las meninas<\/em> de Vel\u00e1zquez que constituye el origen de las reflexiones en juego.<\/p>\n

Paolini ha sido una figura primaria de las nuevas vanguardias de la segunda mitad del siglo XX por su an\u00e1lisis de los elementos esenciales y constitutivos de la obra visual. En su enigm\u00e1tica presencia ha ido buscando el sentido tanto de cualquier alejamiento del pasado, como de cualquier posible reconocimiento de las constantes del arte. Ha dado testimonio de la urgencia de un an\u00e1lisis que permiti\u00f3 volver a empezar desde un nuevo punto de partida, pero tambi\u00e9n de declarar que ese inicio estaba ya dentro de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica.<\/p>\n

Su examen ha sabido verificar la posibilidad de continuo resurgir de la representaci\u00f3n, como un aura ineludible, inscrita en la desnuda sencillez objetual del cuadro, en su ser umbral hacia el espacio del arte.<\/p>\n

Treinta a\u00f1os despu\u00e9s de los comienzos de Paolini, Luca Bertolo empez\u00f3 a pintar a partir de una reflexi\u00f3n similar sobre los elementos primarios de la pintura y sobre la superficie plana del lienzo como espacio de acercamiento, por negaci\u00f3n, a la imagen. Trabajando en el seno de la pintura, ha ido encontrando parad\u00f3jicas representaciones de la imposibilidad de decir plenamente a s\u00ed mismos y el mundo. Respondiendo a las deconstrucciones y reconstrucciones de las vanguardias, Bertolo est\u00e1 trazando un recorrido en el que pertenencia y lejan\u00eda de la historia, contemplaci\u00f3n y burla, pintura mim\u00e9tica y pintura mental, se superponen en su parad\u00f3jica investigaci\u00f3n pict\u00f3rica de la aparente imposibilidad de pintar.
\nLa exposici\u00f3n se acompa\u00f1a por un cat\u00e1logo publicado por Allemandi, con textos de los artistas y de la comisaria.<\/p>\n

Es un gran honor para nuestro Instituto poder exponer las obras de dos artistas tan significativos: Giulio Paolini y Luca Bertolo, gracias a una nueva colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Torino Musei y la GAM <\/em>– afirma Susi Baldasseroni, Directora en funciones del Instituto Italiano de Cultura de Madrid<\/strong> \u2013 Agradezco a Elena Volpato por su cuidadosa curadur\u00eda y por la sensibilidad con la que supo armonizar perfectamente las obras con nuestros espacios. Nos sentimos orgullosos de haber contribuido una vez m\u00e1s a valorizar y difundir el gran arte contempor\u00e1neo italiano.<\/em><\/p>\n

Notas biogr\u00e1ficas<\/strong><\/p>\n

Giulio Paolini<\/strong> nace en G\u00e9nova el 5 de noviembre de1940. En 1942 su familia se traslada a B\u00e9rgamo, por motivos profesionales del padre, y en 1952 se establece definitivamente en Tur\u00edn. Sigue una formaci\u00f3n gr\u00e1fica y se acerca al arte visitando exposiciones y galer\u00edas; despu\u00e9s de algunas pruebas experimentales, en 1960 realiza Disegno geom\u00e9trico <\/em>(Dibujo geom\u00e9trico), aut\u00e9ntica declaraci\u00f3n de intenciones, que permanecer\u00e1 como el punto de eterno retorno de su investigaci\u00f3n art\u00edstica.
\nLas primeras amistades en el mundo del arte marcan el debut de su carrera, que da comienzo en 1964 con la primera exposici\u00f3n individual en la Galleria La Salita en Roma. En la segunda mitad de los a\u00f1os sesenta consolida sus temas conceptuales y su posici\u00f3n de completa autonom\u00eda con respecto al efervescente clima dominante de la \u00e9poca. Germano Celant, conocido gracias a Carla Lonzi, escribe el texto para el cat\u00e1logo de una exposici\u00f3n individual en la Galleria del Leone en Venecia en 1967 y lo implica en la naciente escena del Arte povera<\/em>, invit\u00e1ndolo en las colectivas comisariadas por \u00e9l entre 1967 y 1971.
\nDesde comienzos de los a\u00f1os setenta establece contactos internacionales y realiza numerosas exposiciones en galer\u00edas y museos. Entre las principales antol\u00f3gicas se recuerdan las de Palazzo della Pilotta en Parma (1976), en el Stedelijk Museum de Amsterdam (1980), en el\u00a0 Nouveau Mus\u00e9e de Villeurbanne (1984), en la Staatsgalerie de Stuttgart (1986), en la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna de Roma (1988), en la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum de Graz (1998), en la Fondazione Prada en Mil\u00e1n (2003), en el Kunstmuseum de Winterthur (2005), en el MACRO Museo d\u2019Arte Contemporanea Roma (2013) y en la Whitechapel Gallery en Londres (2014), en la Fondazione Carriero en Mil\u00e1n (2018) y en el Castello di Rivoli – Museo d\u2019Arte contemporanea (2020). Ha sido invitado varias veces en la Documenta de Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) y en la Biennale di Venezia (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013).
\nDesde las investigaciones anal\u00edticas de los a\u00f1os sesenta, su actividad se desarrolla progresivamente hacia instalaciones y montajes formalmente m\u00e1s complejos, que desde el 2000 dirigen la atenci\u00f3n principalmente sobre el acto de exponer y sobre el estudio del artista. Desde sus comienzos ha acompa\u00f1ado su propio trabajo con notas y escritos, recogidos en varios libros.<\/p>\n

Luca Bertolo<\/strong> (Mil\u00e1n, 1968) ha estudiado inform\u00e1tica en la Universit\u00e0 Statale de Mil\u00e1n y posteriormente pintura en la Accademia di Belle Arti de Brera, donde se diplom\u00f3 en 1998. Ha vivido en S\u00e3o Paulo, Londres, Berl\u00edn y Viena. Desde 2005 reside en una peque\u00f1a pedan\u00eda en los Alpes Apuanos. Ha participado en exposiciones en espacios p\u00fablicos y privados entre otros en GAM, Tur\u00edn; MART, Rovereto; Aalst Netwerk, Aalst; MAN, Nuoro; Fondazione del Monte; Bolonia; Fondazione Prada, Mil\u00e1n; GNAM, Roma; Centro Pecci, Prato; Nomas Foundation, Roma; 176\/Zabludowicz Collection, Londres; MACRO, Roma; Kettle\u2019s Yard, Cambridge; SpazioA, Pistoia; Arcade, Londres\/Bruselas; Marc Foxx, Los Angeles; Galerie Perrotin, Par\u00edsi; Pierogi Gallery, Nueva York. En 2024 se present\u00f3 en el CEAAC de Estrasburgo su primera muestra antol\u00f3gica. Algunos de sus art\u00edculos, aparecidos en revistas y blogs, han confluido en el I baffi del bambino. Scritti sull\u2019arte e sugli artisti<\/em>, Quodlibet, 2018. En 2022 se ha hecho cargo de la edici\u00f3n italiana de Lo strano posto della religione nell\u2019arte contemporanea<\/em>, de James Elkins, Johan & Levi, 2022; recientemente ha escrito el ep\u00edlogo del libro de Raphael Rubinstein Pittura provvisoria. Una svolta nell\u2019arte contemporanea<\/em>, Johan & Levi, 2022. Desde 2015 es profesor de pintura en la Accademia di Belle Arti de Bolonia.<\/p>\n